“[...] Pero sería su primer largometraje, una personalísima adapación del Alicia de Lewis Carroll, uno de sus autores favorios, el que arrasaría en los festivales, llegando a estrenarse comercialmente en nuestro país.
Gracias al personaje de Alicia, Svankmajer da rienda suelta a todo el poder de su imaginación visual, y en un juego de muñecas rusas que nos obliga a sumergirnos más y más profundamente en nuestro subconsciente, la niña de Carroll nos arrastra entre criaturas fantásticas, esqueletos semovientes y objetos peligrosos, en una recreación del mundo que hay detrás del espejo que, sin ser lieral con respecto al libro, acierta plenamente en su interpreación surrealista y psicoanalítica del universo carrolliano, traducido en imágenes propias del mundo praguense y cabalista de Svankmajer, con sabor a gabinete de curiosidades renacentista.
«Hace miles de años Ultraman Belial quiso apoderarse del Cetro de Plasma – la fuente de energía vital de la civilización Ultra que vive en el planeta Nebula M-78 -, pero fue detenido y enviado al destierro. En el exilio fue enrolado por la malvada raza de los Rayonix – los controladores de monstruos -, los que le dieron nuevo poder para hacerse del Cetro. Pero tras ser detenido por Ultraman King, Belial terminó aprisionado por toda la eternidad en una cárcel espacial. Ahora los Rayonix han encontrado y liberado a Belial, y mediante el uso del bastón Giga Battle Nizer (una nueva y poderosa arma), ha logrado derrotar a todos los Ultramanes, apoderándose del Cetro de Plasma y sumiendo al planeta M-78 en el frío y la oscuridad. Sólo Ultra Seven, Ultraman y Moebius han logrado escapar de las represalias de Belial, pero se encuentran heridos y casi sin poder. Su única esperanza consiste en encontrar a Rei, un humano híbrido que posee sangre Rayonix, y que tiene poder suficiente como para enfrentarse a Belial. Pero el tiempo se agota; y, mientras tanto, Belial ha revivido y reclutado a un ejército de cien monstruos, con los cuales planea apoderarse del universo ahora que la raza Ultra ha quedado fuera de combate.
»En el 2010 decidieron montar este mega espectáculo, el que está dirigido por Koichi Sakamoto – un hombre que proviene del riñón de los conocidos Power Rangers -. Y, gracias a Dios, Sakamoto es el hombre indicado en el momento justo: no sólo provee la mejor película de la saga desde Ultraman: The Movie (2004), sino que además le hace un reboot a toda la mitología del personaje que resulta admirable. Por fin alguien rompe con 40 años de rutina Ultra y provee un material realmente fresco.
»Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend es sin lugar a dudas la mejor película de la saga Ultraman en sus cuarenta años de historia. Al fin se le provee una historia de inicio al personaje, se lo cambia de escenario, y se desarrolla una especie de épica espacial, similar a las aventuras de Linterna Verde. Gracias a Koichi Sakamoto el personaje se ha reinventado nuevamente a sí mismo, pero esta vez de una manera mucho más sólida y definitiva.»
Cada momento es peor… Absurdas y escalofriantes imágenes nos llevan hasta lo más profundo de lo inmoral y lo impactante de esta historia; Midori, su protagonista, es una niña que pierde a sus familiares y es adoptada por una espantosa tropa de circo donde ella parece ser lo más similar a un humano. Allí ella conoce el terror, el amor, la paciencia e incluso se encuentra con sus peores pesadillas, aún estando despierta. Es Midori, la niña de las Camelias “Una joya maldita relegada a los circuitos underground por sus altas dosis de amoralidad, violencia y sexo.”
Peur(s) du noires una película formada realizada por seis artistas de la ilustración, Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti y Richard McGuire que han plasmado en animación sus particulares visiones del miedo en seis historias que se entremezclan en un universo visual en blanco y negro, sólo roto en una ocasión por el rojo de la sangre.
Las historias van desde el miedo a unos perros furiosos hasta el terror a los fantasmas del pasado en forma de guerrero samurai. Los diferentes fragmentos van mostrando, además, el universo creativo de cada uno de los autores que, pese a estar limitados en su paleta de colores, son capaces de crear estilos totalmente identificables.
En es aspecto cabe destacar los fragmentos de Charles Burns, Pierre di Sciullo y Richard McGuire que huyen incluso del uso del gris y se limitan al blanco y negro más puro. El trabajo de Pierre di Sciullo es el que hace de nexo de unión de la película intercalándose entre el resto de historias, plasmando en imágenes abstractas los miedos más íntimos del ser humano. Por otro lado, Richard McGuire cuenta en su historia el miedo a quedar encerrado en una casa habitada por espíritus aprovechando de forma magistral la potencia del negro más oscuro roto por siluetas en blanco sin apenas usar lineas para definir sus contornos. El resultado es una atmósfera oscura y agobiante
Yo soy el anfitrión del circo de la demencia fílmica
DARKLOWN LOS INVITA…
...a saquear la red de obras fílmicas que bien pueden ofender a los más neófitos. Basta un click para tenerla a su alcance el cine que jamás verán en la pantalla grande.
Pasen al circo de "lo otro" que se empeñan en negar y disfruten el espectáculo desde otra perspectiva.
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